Kategorie: Dane Rudhyar

Geboren	23. März 1895 Paris, Frankreich
Gestorben	13. September 1985 (im Alter von 90) San Francisco, Kalifornien, Vereinigte Staaten
Beruf(e)	Autor, Komponist der Moderne, Astrologe
Musikalische Karriere
Genres	Klassische Musik Moderne Musik

Dane Rudhyar (23. März 1895 – 13. September 1985), geboren als Daniel Chennevière, war ein amerikanischer^[1][2][3] Autor, Komponist der Moderne, Maler und humanistischer Astrologe. Er war ein Pionier der modernen transpersonalen Astrologie.

Dane Rudhyar wurde am 23. März 1895 in Paris^[4] geboren. Im Alter von 12 Jahren machten ihn eine schwere Krankheit und eine Operation behindert, und er wandte sich der Musik und intellektuellen Entwicklung zu, um seinen Mangel an körperlicher Geschicklichkeit auszugleichen. Er studierte an der Sorbonne, der Universität von Paris (Abschluss im Alter von 16 Jahren) und am Pariser Konservatorium. Seine frühen Ausflüge in die Philosophie und seine Verbindung zur künstlerischen Gemeinschaft in Paris führten zu seiner Überzeugung, dass alles Existierende zyklischen Charakter hat. Beeinflusst von Nietzsche in seiner Jugend, sah sich Rudhyar als „Samenmensch“ der New Age-Kulturevolution.^[4][5]

Im November 1916 führte Rudhyars Musik ihn nach New York City,^[4] wo seine Orchesterarrangements und Originalkompositionen am 4. April 1917 bei einer Aufführung von Métachorie^[6] durch die New York Metropolitan Opera aufgeführt wurden. Dies war eines der ersten polytonalen Musikstücke, die in den Vereinigten Staaten aufgeführt wurden.^[7] Er traf auch Sasaki Roshi, einen der frühen japanischen Zen-Lehrer in Amerika, der ihn im Studium der orientalischen Philosophie und des Okkultismus leitete.^[7] In dieser Zeit von 1917 bis 1919, die er teilweise in New York City, teilweise in Kanada und teilweise in Philadelphia verbrachte, nahm er den Namen „Rudhyar“ an, ein Kognat mehrerer ansprechender Sanskrit-Wörter, darunter der Name des Gottes Rudra.^[7] Sein Interesse wurde durch seine Verbindung zur Theosophie weiter angeregt, die begann, als er 1920 gebeten wurde, Musik für eine Produktion im Hauptquartier der Gesellschaft in Los Angeles zu komponieren. Rudhyar wurde 1926 eingebürgerter Bürger der Vereinigten Staaten.^[8] Er blieb in Kalifornien (oft pendelnd nach New York) in den 1920er Jahren und heiratete 1930 Marla Contento, Sekretärin des unabhängigen Theosophen Will Levington Comfort. Comfort stellte Rudhyar Marc Edmund Jones vor, der ihn wiederum in die Astrologie einführte. Rudhyar erhielt vervielfältigte Astrologie-Lehrmaterialien von Jones.^[9]

Rudhyar lernte Astrologie in einer Zeit, in der er auch die psychologischen Schriften von Carl Gustav Jung studierte, und er begann darüber nachzudenken, Astrologie und Jungsche Psychologie miteinander zu verbinden.^[9] Rudhyar nennt auch Jan Smuts' Buch Holism and Evolution als Einfluss.^[9] Die Verbindung zwischen Astrologie und Tiefenpsychologie überwand einige grundlegende Probleme, einschließlich des deterministischen Ansatzes der Astrologie zum Leben und der Schwierigkeit, einen geeigneten Akteur zu benennen, der die astrologischen Effekte erzeugt. Rudhyar postulierte, dass die Sterne die im menschlichen Leben beobachteten Effekte nicht verursachten, sondern Bilder waren, die synchronistisch auf den Menschen abgestimmt waren. Sie beschrieben psychologische Kräfte, die in Individuen wirken, überschritten jedoch nicht die menschliche Freiheit, auf diese Kräfte zu reagieren, sagte er. Zuerst nannte er seine neue Interpretation „harmonische Astrologie“ und benannte sie, als die Ideen reiften, in „humanistische Astrologie“ um, das Thema seines monumentalen Bandes The Astrology of Personality, der 1936 veröffentlicht wurde. Eine Freundin, die Theosophin Alice A. Bailey (die Person, die den Begriff New Age prägte), förderte die Entwicklung seines Denkens und veröffentlichte sein Buch in ihrem Verlag, Lucis Publishing. Seine ersten Schriften waren regelmäßige Artikel in Paul Clancys Magazin American Astrology und Grant Lewis Horoscope Magazine.^[9]

Nach seiner Scheidung im Jahr 1945 heiratete Rudhyar die Tänzerin Eya Fechin. Eya war die Tochter des bekannten russisch-amerikanischen Malers Nicolai Fechin, mit dem Rudhyar ebenfalls bekannt wurde. In dieser Zeit begann Rudhyar, seine großformatigen Gemälde zu schaffen.^[10] Rudhyar und Eya lebten in Colorado, New Mexico, Iowa und New York, bevor sie sich schließlich 1953 scheiden ließen.

In den nächsten zwei Jahrzehnten schrieb und lehrte Rudhyar weiterhin über Astrologie, doch während er in der astrologischen Gemeinschaft geehrt wurde, war er außerhalb kaum bekannt. Erst in den 1970er Jahren, als die New-Age-Bewegung aufkam, entdeckten ihn große Verlage und begannen, seine Schriften zu veröffentlichen: Eines der ersten war The Practice of Astrology, das 1970 von Penguin Books veröffentlicht wurde.

1969 gründete Rudhyar das International Committee for Humanistic Astrology, eine kleine Fachgesellschaft, die an der Entwicklung seiner Perspektive arbeiten sollte. Er begann eine der fruchtbarsten Perioden seines Lebens und brachte im nächsten Jahrzehnt mehrere Bücher pro Jahr heraus. Er begann, die Erkenntnisse der transpersonalen Psychologie aufzunehmen, die sich auf die Erforschung veränderter und erhöhter Wahrnehmungszustände konzentrierte, und hatte Mitte der 1970er Jahre die humanistische Astrologie zu dem verlassen, was er „transpersonale Astrologie“ nannte. Er begann auch, über die New-Age-Bewegung nachzudenken und schrieb mehrere der anspruchsvolleren Bände über planetarisches Bewusstsein und New-Age-Philosophie.^[11]

Dane Rudhyar starb am 13. September 1985 in San Francisco, Kalifornien.

Die meisten von Rudhyars mehr als vierzig Büchern und Hunderten von Artikeln befassen sich mit Astrologie und Spiritualität. Das Buch, das seinen Ruf im astrologischen Bereich begründete, war sein erstes zu diesem Thema, The Astrology of Personality (1936). Mit dem Argument, dass Astrologie nicht primär vorhersagend, sondern vielmehr intuitive Einsichten liefernd ist, war The Astrology of Personality eines der einflussreichsten Traktate der „Freiwilligkeits“-Astrologie, obwohl es in dem dichten, verschlungenen Stil geschrieben war, der einen Großteil von Rudhyars Schriften charakterisiert.

Rudhyars astrologische Werke waren in der New-Age-Bewegung der 1960er und 1970er Jahre einflussreich, insbesondere unter den Hippies von San Francisco, wo er lebte und häufig Vorträge hielt. Rudhyar betrachtete die „wahren frühen Hippies“ als potenzielle Vorboten eines Neuen Zeitalters. 1967 erreichte die Szene ihren Höhepunkt im Summer of Love in San Francisco.“^[12] Am bemerkenswertesten ist, dass Dane Rudhyar 1972 vorhersagte, dass das Wassermannzeitalter im Jahr 2062 beginnen würde.^[13]

Dane Rudhyar schrieb auch mehrere Romane:

• When Cosmic Love Awakens – A Transpersonal Love Story wurde 1952 geschrieben und veröffentlicht.
• Rania – An Epic Narrative wurde 1930 geschrieben und erstmals 1973 veröffentlicht.
• Return from No Return (Untertitel „A Paraphysical Novel“) wurde ebenfalls erstmals 1973 veröffentlicht.

Dane Rudhyar trat 1938 und 1939 der Transcendental Painting Group in Santa Fe, New Mexico, bei. Die Idee hinter der transzendentalen Malerei und Zeichnung war, Bilder von Jungschen Archetypen zu malen oder zu zeichnen. Die transzendentale Malerei kann als eine Verwandte der surrealistischen Kunst und ein Vorläufer der kosmischen Kunst der 1950er Jahre,^[14] der psychedelischen Kunst der 1960er Jahre und der visionären Kunst der 1970er Jahre betrachtet werden. Während seiner gesamten Karriere malte und zeichnete Dane Rudhyar weiterhin neue transzendentale Kunstwerke oder verwendete bereits gemalte Kunstwerke, um seine Broschüren und Bücher über Astrologie zu illustrieren.

Dane Rudhyar schrieb auch ausführlich über Musik und verfasste Bücher wie Claude Debussy and His Work (1913), Dissonant Harmony (1928), Rebirth of Hindu Music (1928), The New Sense of Sound (1930) und The Magic of Tone and the Art of Music (1982).

Rudhyars eigene Kompositionen neigen dazu, dissonante Harmonien zu verwenden, und zwar ausdrücklich nicht systematischer Art wie die von Charles Seeger; Rudhyar war philosophisch gegen einen solch starren Ansatz. Sein musikalisches Denken wurde von Henri Bergson und der Theosophie beeinflusst, und er sah Komponisten als Medien, indem er schrieb, dass „der neue Komponist“ „nicht länger ein ‚Komponist‘, sondern ein Evokator, ein Magier“ sei. „Sein Material ist sein Musikinstrument, ein lebendiges Ding, eine mysteriöse Entität, ausgestattet mit eigenen vitalen Gesetzen, die Formeln verhöhnt und furchtbar lebendig ist.“ Rudhyars markanteste Musik ist für Klavier, darunter seine Serien Tetragram (1920–67) und Pentagram (1924–26), Syntony (1919–24, rev. 1967) und Granites (1929). Seine Werke bestehen fast ausschließlich aus kurzen Sätzen – er war der Meinung, dass Länge und die damit verbundenen strukturellen Anforderungen zu Abstraktion führten und von der sinnlichen Körperlichkeit des Klangs wegliefen. Er beeinflusste mehrere Komponisten des frühen 20. Jahrhunderts, darunter Ruth Crawford und Carl Ruggles, sowie Mitglieder der Gruppe um Henry Cowell, die als „Ultramodernisten“ bekannt war. Cowell zollte ihm Tribut mit einem Solo-Klavierstück, A Rudhyar (1924).

Spät in seinem Leben wurde Rudhyars musikalisches Werk von den Komponisten James Tenney, Hsiung-Zee Wong und Peter Garland wiederentdeckt, die erklärten, dass Rudhyars „beste Werke in den 1920er und … 1970er Jahren!!!“ entstanden seien.^[15] 1983 widmete Glenn Branca seine Symphonie Nr. 3: Gloria Rudhyar.^[16]